《电索：爱与铬第1期》由漫威出版，编剧为大卫·佩波塞，画师为迈克·亨德森，阿里夫·普里安托负责色彩，乔·萨比诺负责文字排版。

故事将电索带到了未来，在那里他发现了一片土地，那里的居民同样感染了与他一样的科技有机病毒。漫画节奏明快，分为两部分。首先展示了电索如何穿越时间的过程。后半部分则设定了后续剧情发生的地点，引入了更多的角色和值得为之奋战的事业。

这部作品展现了凯布尔的不同一面，通过两个极端的场景，展示了他的挑战。第一场战斗中，凯布尔孤身一人，被绑在一辆变形为卡车的哨兵面前，他必须依靠智慧和力量摆脱困境，无人支援。佩波塞精确地阐释了凯布尔的背景——他的能力、姓氏和痛苦。更为重要的是，他体内的有机病毒是致命的，他一直独自承受这一切。

凯布尔孤军奋战这一点在故事中至关重要。接着，他在一个充满技术有机病毒的社区中遇到了另一个与他相似的人物。这个反乌托邦的世界充斥着压抑氛围，那位与凯布尔相似的人物同样高尚、坚毅、无情，他成为了凯布尔完美的伙伴，分担着他的痛苦与困境。即使在潜在爱情的故事线酝酿时，整个情节依旧没有转向软弱，而是保持冷酷、坚强。

在这部《电索：爱与铬第1期》中，艺术风格与凯布尔无情的个性相契合。亨德森的画风让这些场景显得肮脏凌乱，恰如其分。第一个场景融合了阿斯加德与《疯狂的麦克斯》的元素，金属重、野蛮、充满暴力。在凯布尔被束缚在一辆生锈的卡车前时，他的情形也并未变得更加愉快。一旦他挣脱束缚，凯布尔开始制造混乱，展现了他的力量、技术和武器，周围发生着爆炸和死亡。

尽管暴力场面震耳欲聋，亨德森却没有将其表现为血腥的杀戮，而是侧重于描绘该地区遭遇的破坏，野蛮行为更多呈现出技术化的特征。凯布尔遇到的那位女人与他相似，都是因为技术有机病毒而留下了伤痕。她的形象设计非常引人注目，一下子就吸引了眼球。

漫画中的色彩非常迷人，尤其在情节推进时更是如此。两个场景都发生在沙漠中，但时间有所不同。第一个场景是炽热的橙色太阳照射下，周围充满生锈的金属；第二个场景则发生在夜晚，橙色的灯光从深蓝色中透出。凯布尔开始行动时，这两种色彩交织在一起，爆炸的火光填满了页面，而技术和心灵遥感常常伴随着鲜明的蓝色。在《电缆：爱与铬第1期》中，文字的排版也非常易于阅读。

对于看过《时间滑流1》的人来说，故事的结局并不陌生，但这本漫画详细描述了凯布尔如何到达那里。充满活力的动作序列，佩波塞的硬核对话和亨德森的壮丽艺术将这个过程呈现得淋漓尽致。凯布尔在不断遭遇新威胁的同时，也感受到了一丝爱情的火花。

《电缆：爱与铬第1期》呈现了凯布尔在孤独生活中的一段新篇章。尽管他曾是团队的一员，拥有过伙伴，其他反英雄并未经历他那样的痛苦，也无法帮助他控制体内的病毒。但如今，他找到了一个地方，那里的人们面临着与他同样的可怕命运。